27junesstudio，在曼谷花卉市场布置了一个可互动3D mapping ，游客通过绘制曼谷花卉市场的知名花卉，并将其投影到建筑墙面上。

《泥柱》CLAY PILLAR 为新媒体交互装置，结合 AI 实时图像生成。观众可通过口述提示词、揉捏黏土，以触觉与语音双重方式干预画面，将实体创作转化为数字视觉。 2024 年 12 月亮相迈阿密巴塞尔艺术展附属活动 Beyond Basel，同步呈现视听现场演出。音效由 Vasilii Miroliubov 创作，声音跟随观众交互动态演变。作品兼具交互装置与大屏现场表演两种形态，获得现场观众积极反馈。

《基质》（Substratum）探索存在与身份的隐秘基底。作品把 “超越” 诠释为破碎与统一之间的循环旅程：每一次突破催生新生，新的自我又继续追寻超越，消解与重塑持续往复。无固定叙事，引导观众进入冥想、向内反思，模糊内外感知边界。 这是一场内省式视听体验，音景收录寺庙钟声、诵经与环境声，营造静谧空间，让观众安顿内心，感受当下，达成心灵共鸣。

Argos 整合车载级激光雷达、机器学习与预测算法，在大型复杂空间完成人体实时追踪。针对传统无标记追踪短板自研开发，兼容 TouchDesigner、Unreal、Unity、grandMA 灯光控台。多雷达组网适配各类室内外场地，日晒雨淋均可稳定运行。部署简单，一小时即可上线，适用于沉浸式装置、现场演出等项目，以技术赋能空间交互与数字创意。

本演出融合舞蹈、生成式影像与电子音乐，曾亮相阿尔斯电子艺术节、3D 映射艺术节、BAM 艺术节等国际艺术节。 艺术节特别版为全实时交互作品，音画随舞者动作即时生成。依托全球自然三维扫描数据打造沉浸式数字景观，以肢体叙事呈现反乌托邦图景，探讨人类创新与自然的共生关系。作品反思生态困境：气候灾难或将重创人类，但生命仍会在地球存续，呼吁守护人与自然脆弱的平衡。

INZLAB签约艺术家Lil Arty以超模Jasmine Sanders的虚拟形象为主角，为知名模特经纪公司Elite新闻发布会制作了CGI概念影片。 片中她的数字分身身着Tommy Hilfiger运动装，行走于超现实主义秀场，引领观众穿梭于城市、建筑与幻想交织的多元场景。

INZLAB 签约艺术家 Rolands Zilvinskis 以星际旅行为灵感，将浩瀚宇宙化作一方充满奇想的视觉舞台。作品延续其一贯的科幻美学，用细腻的 3D 材质与光影构建出陌生而迷人的星球景观、漂浮的航天器与沉默的深空。在宏大的星际叙事中。

为Apple TV的全新科幻剧集 《Murderbot Diaries》创作设计框架。最初的概念围绕着一个高科技生产线组装杀戮机器人展开一从骨架结构开始，层层叠加肌肉、血管和有机科技组件，最终完成全套装甲外骨骼。随着一个机器人开始打破常规，场景逐渐演变为一段更具內省意味的旅程。镜头拉近，展现了他的内心世界:穿梭于行星之间，潜入星云，最终降落在一个陌生的星球一-却发现自己被一群太空嬉皮士包围。虽然在制作过程中方向有所调是ai和Ro省o量终完成的版本采用了一种趣味十足、玩具般的视觉风格。

INZLAB签约艺术家 Ilya Lindberg 联合 Zone Studio 为帝瓦雷打造一套极具感官冲击的春季氛围CG 在盛开的珊瑚与繁花间 你将被包裹于一场视觉盛宴。 配合帝瓦雷内爆式音响带来的深邃震撼 每一次呼吸都与空间共振。 走进这里，不只是观看， 而是用全感官体验自然与声音的律动。

INZLAB 签约艺术团队interactive.items 在「前往未来」（getfuture.world）艺术展中，展出了一件极具未来风格的展品，通过简单的手指交互即可控制精细的机械臂。 在机械臂操作数个大屏在空中自由组合的同时，实时生成AI会检测机械臂的动势在屏幕中生成不同视觉内容。 艺术品与观展人一同实时创作艺术，或者，这就是数字艺术品的未来形态。

INZLAB签约艺术家Mei Tamazawa以midjourney复刻了她的梦境。 以第一人称视角的飞行旅程——穿越一片绚丽却不真实的数字花园，仿佛误入一段被遗忘的梦。

艺术家Odaibe为波兰Bieszczady 文化遗产中心“FANTO” 创造了最先进的沉浸式空间体验，通过多种感官的调动， 邀请游客以一种壮观而创新的方式， 充分体验 Bieszczady 山脉的历史和美景， 让时光的足迹尽显眼前。